Analitica. Rivista online di studi musicali

Master Universitario di I Livello in Analisi e Teoria Musicale Dodicesima Edizione A.A. 2025-2026

2026-01-24T03:16:20+01:00

Master Universitario di I Livello in Analisi e Teoria Musicale Dodicesima Edizione A.A. 2025-2026

Editoriale

2026-01-12T00:11:09+01:00

Roger Redgate's Grammatology: Structure and Process in +R

2025-11-06T10:55:58+01:00

This article explores the complex and multifaceted nature of Roger Redgate's compositional methods, examining both his approach to musical notation and his compositional systems and processes. Redgate's work challenges the conventional understanding of notation as a transparent medium for communicating musical ideas, arguing that it actively shapes the compositional process. Drawing on theories of complex systems and the post-structuralist concepts of différance, trace, and exscription, the first part of the article suggests that Redgate's scores result from intricate generative processes that give rise to ``emergent material" - musical elements that cannot be fully anticipated or controlled. The second part puts forward an analysis of Redgate's +R (1990/94), a composition for solo clarinet, focusing on the distribution of musical material in relation to constantly changing time signatures, a characteristic feature of the work. Employing the concept of entropy, this analysis aims to highlight the structure and processes that underlie Redgate's compositional approach and the expressive potential of his music.

Le Musiche Tradizionali nel sistema AFAM: riflessioni su un possibile modello di apprendimento integrato

2025-06-16T11:54:55+02:00

L’introduzione delle Musiche Tradizionali negli ordinamenti didattici dei Conservatori, sia in quanto corsi di diploma accademico specifici sia in quanto insegnamenti ad esse afferenti acclusi in vari piani di studio, induce a interrogarsi su una serie di questioni. In primo luogo sulle adeguate metodologie didattiche da adottare, che tengano conto della specificità dell’oggetto di studio e lo definiscano, pur nella sua varietà (le Musiche Tradizionali, appunto). Sulla necessità di una loro integrazione nel sistema dei Conservatori e più in generale sulla natura e il funzionamento dei modelli didattici di riferimento delle istituzioni musicali nel sistema AFAM, dei proficui e precipui scambi fra le varie discipline che lo compongono e le loro pedagogie, così come sui possibili rischi. Le Musiche Tradizionali, unitamente al Jazz, al Pop e al Rock, delineano il campo delle Musiche Audiotattili, così definito sia come categoria normativo-scolastica che scientifica: questa architettura teorica, insieme a concetti come l’embodiment e l’entrainment nei loro sviluppi recenti, hanno mostrato di ben prestarsi ad un'applicabilità che travalichi i generi, mostrando un potenziale dirompente sul modo di concepire e analizzare la musica tutta. I modelli di apprendimento richiedono, quindi, un allargamento di visione per meglio misurarsi con la contemporaneità e i nuovi campi di indagine, come quello della Ricerca Artistica. L’articolo riporta una serie di considerazioni sul quadro di riferimento e sui modelli di apprendimento da un punto di vista storico, metodologico, teleologico, comparativo ed epistemologico e, a partire da queste, la proposizione di ipotesi più operative da declinare negli ordinamenti didattici.

On Eugenio Beltrami and his mathematical-musical contribution: Sulla teoria della scala diatonica

2025-06-27T13:14:00+02:00

The present paper concerns a contribution by Eugenio Beltrami, a renowned mathematician of the 19th-century European school, which offers a logical justification for the diatonic scale. This justification is based on two fields of study: acoustics (a little bit of auditorial perception) and mathematics (a little bit of numerology). A historical epistemological analysis of how Greek and modern music theorists approached the problem before Beltrami precedes the presentation to facilitate evaluation of his contribution. The Greeks relied on acoustics and numerology, while modern theorists emphasized acoustics alone. The paper argues that Beltrami returned to the Greeks by placing importance both on numerology and perception. Furthermore, due to its rigorous, quite formalized approach, Beltrami's work can be considered a precursor to modern mathematical music theory.

Struttura tematica e funzioni della musica in La vita è bella: analisi della colonna sonora di Nicola Piovani

2025-09-16T12:21:13+02:00

Questo articolo analizza le funzioni narrative, emotive e simboliche della colonna sonora composta da Nicola Piovani per il film La vita è bella di Roberto Benigni. Attraverso un’analisi formale e funzionale dei tre temi principali – il tema d’amore, il tema nazista e il tema principale – lo studio indaga il ruolo della musica nella costruzione dell’identità narrativa, nella modellazione delle emozioni e nel garantire la coesione drammaturgica tra i due atti del film. Viene esaminata la funzione della musica extradiegetica nella modulazione dell’orizzonte emotivo dello spettatore, così come l’uso strategico – e talvolta ambiguo – della musica diegetica in funzione drammaturgica e simbolica. Particolare attenzione è riservata ai meccanismi di variazione tematica, ai silenzi e alle transizioni tra registri espressivi differenti, che permettono alla musica di mediare tra commedia e tragedia. L’indagine mette in luce come la partitura di Piovani, fondata sulla semplicità formale e sulla densità espressiva, costituisca parte integrante del linguaggio poetico del film, contribuendo in modo decisivo alla sua forza comunicativa.

Borrowing Actions and their Aesthetic Context: Structuring a Creative Process

2025-08-18T08:53:05+02:00

This article wants to describe a personal approach to the composition practice. Some ideas from the philosophy of Deleuze and Guattari will be considered, which will serve as a theoretical container for the development of the practical part. Within the context of artistic research, my work offers methods and practices for composers and artists interested in reflecting and working with pre-existing materials. A further concept discussed and often used by many artists is that of irony, which is approached here from a very personal perspective. In this article, I offer reflections on the relationship between composer and artistic research that I was able to mature during my years as a PhD researcher. How does the artist relate to an academic environment that requires a certain approach toward research and its dissemination? If it is true that artists have always conducted research and had relationships with other disciplines, it is important to question how this relationship has changed today. Based on my personal experience, I provide a diagram, a self-reflection tool, I developed and some reflections on how to approach the artistic practice that can help composers and artists think about how they can structure their own creative process within an academic context.