Analitica. Rivista online di studi musicali

Dalla performance all'innario

2023-09-25T16:03:50+02:00

Questo studio propone una riflessione sul problema della notazione degli inni storici del repertorio protestante nelle chiese africano-americane e della loro esecuzione da parte delle congregazioni e da parte dei cori di chiesa.

L’African American Heritage Hymnal (2001), partendo proprio da questi presupposti, è stato pensato (come si legge nella prefazione) come un innario nel quale gli inni riportati sono trascritti a partire dall’esecuzione più comune nelle chiese. Solitamente, infatti, per quanto riguarda gli altri innari delle chiese protestanti storiche, gli inni sono riportati in base alla partitura originale oppure trascritti dalle edizioni precedenti, qui, invece, lo spartito che troviamo sull’innario è un tentativo di trascrizione a partire dalla prassi di cori e comunità delle black churches, trasversalmente nelle varie denominazioni.

Dopo questo quadro introduttivo, si propone un’analisi del repertorio e di un inno, di quest’ultimo: prima nella versione originale della partitura o in base a edizioni vicine, poi come viene riportato sull’innario in oggetto. Si porrà un focus su: pattern ritmici, figurazioni e abbellimenti caratteristici della cultura musicale africano-americana.

L’intersezione fra i ruoli del compositore, dell’interprete e del direttore dell’esecuzione nell’improvvisazione degli anni Sessanta e Settanta del Novecento: l’esempio di Individuum- Collectivum di Vinko Globokar (1979-)

2023-09-09T12:10:06+02:00

Il presente articolo affronta il tema dell’intersezione fra i ruoli del compositore, dell’interprete e del direttore nella musica contemporanea, in particolare nell’improvvisazione degli anni Sessanta e Settanta del Novecento. Dopo aver ricordato le principali tendenze americane ed europee che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, portano i musicisti all’indeterminazione formale, il testo si concentra sulla poliedrica figura di Vinko Globokar, ad un tempo compositore, strumentista e direttore e, in particolare, sulla sua “opera aperta” Individuum-Collectivum (composta a partire dal 1979 e non ancora conclusa) che rappresenta un’interessante e completa sintesi delle tendenze sopra citate. Scritta in forma di quaderno di lavoro a fogli aperti, essa contiene indicazioni verbali, grafiche e in notazione, volte a far comporre ed improvvisare musicisti competenti oppure principianti, accanto ad altre formulate con l’intento di lasciar riflettere sul valore concettuale di una determinata performance. Oltre alla dimensione artistica, quest’opera rivela anche un profondo valore didattico, tanto sul piano compositivo-esecutivo quanto su quello politico-sociale: l’improvvisazione, infatti, sottintende il paritetico coinvolgimento dei partecipanti e prefigura così un modello sociale fortemente democratico.

On the function of the Tristan chord in Vincent d'Indy's dramatic compositions

2024-01-22T14:04:04+01:00

Attraverso il concetto di intertestualità, questo articolo considera l’originale interpretazione teorica e pratica di Vincent d’Indy dell’accordo del Tristano e del Sehnsuchtsmotiv come elementi di uno specifico “idioletto” musicale “straniero”, di cui d’Indy cerca di appropriarsi. Negando l'importanza della funzione armonica dell'accordo del Tristano e basandola invece sul concetto armonico di Riemann, d'Indy si concentra sulle qualità foniche dell'accordo; ciò consente di definire il principio di integrazione di questa struttura nelle sue partiture e ne permette l'uso non solo come “cellula armonica”, ma anche come segno di uno strato semantico extramusicale, connesso con il concetto wagneriano di Liebestod, considerato uno dei più importanti per i compositori francesi come Paul Dukas o Ernest Chausson.

L'après-coup della dodecafonia

2023-04-27T14:50:52+02:00

L’articolo indaga prima a livello teorico, poi sul piano pratico, alcuni aspetti dell’operato della “seconda scuola di Vienna”, ponendosi in modo critico circa la presunta “rottura della tonalità” che sarebbe stata messa in atto dall’avvento della dodecafonia, generando quello che Jeffrey Alexander chiamerebbe un trauma immaginato. Si passa poi all’analisi di un caso specifico, A Survivor from Warsaw di Schönberg, le cui struttura e ricezione vengono trattate con la lente storiografica della posteriorità e del lacaniano après-coup.

The theory of the state of tonality by Mdivani – Kholopov and the problems of musical analysis

2024-01-22T14:24:29+01:00

In modern musical analysis, one of the important aspects concerns the description of the type of harmonic organization. Comparing music of different eras and styles, we operate with a series of concepts that are difficult to reduce into one system. We distinguish between tonal and atonal harmony, tonality and modality, harmony of various eras, some of which are united by the term “common practice harmony” and, finally, unitonic (unitonique), transitonic (transitonique), pluritonic (pluritonique), omnitonic (omnitonique) tonalities, according to F.-J. Fétis [Fétis 1844]. But it’s easy to see that these concepts raise many questions. In the 1980s, to solve these problems, Soviet researchers Tatyana Mdivani and her teacher Yuri Kholopov developed a new understanding of tonality and introduced their own series of concepts to characterize harmonic systems.

Master Universitario di I livello in Analisi e Teoria Musicale

2024-04-20T13:31:46+02:00

Il Master in Analisi e Teoria Musicale (ATM) nasce nel 2014 da un progetto della Società Italiana di Analisi e Teoria Musicale (GATM), ed è promosso dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università della Calabria in collaborazione con la stessa Società Italiana di Analisi e Teoria Musicale (GATM), la Fondazione Istituto Liszt, il Dipartimento di Scienze dell'Educazione dell'Università di Bologna, il Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara e il Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno.

Indice

2024-04-20T09:26:04+02:00

Editoriale

2024-04-20T09:17:44+02:00