Analitica - Rivista online di studi musicali

Master Universitario di I livello in Analisi e Teoria Musicale

2023-08-13T06:07:07+02:00

Direttore: Marco Targa (Università della Calabria)
Direttore artistico e organizzativo: Egidio Pozzi (Università della Calabria)

XX Convegno Internazionale di Teoria e Analisi Musicale

2023-08-13T06:11:57+02:00

La Società Italiana di Analisi e Teoria Musicale – GATM aps, in collaborazione con il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, organizza il XX Convegno Internazionale di Teoria e Analisi Musicale. Il convegno si terrà in presenza dal 19 al 22 ottobre 2023 presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno.

Indice

2023-08-13T05:42:04+02:00

Editoriale

2023-08-13T05:48:05+02:00

I concerti solistici di György Ligeti

2022-04-21T16:58:36+02:00

La tesi indaga il rapporto di Ligeti con il genere del Concerto solistico, il quale attraversa un periodo di difficoltà nei primi decenni del secondo ‘900, quando il compositore ungherese inizia ad operare. Il lavoro si compone di un’introduzione sullo statuto del Concerto e di quattro focus analitici, uno per ogni Concerto solistico ligetiano, che verteranno, di volta in volta, su un aspetto particolare o su uno o più specifici movimenti del lavoro preso in considerazione, nell’ottica di ottenere, complessivamente, una visione a 360 gradi sul modo di rapportarsi di Ligeti con questo genere. Nello specifico, si tratterà del rapporto tra il solista e l’orchestra nel Concerto per violoncello (Capitolo 1), dei vuoti e dei pieni nel II movimento del Concerto per pianoforte (Capitolo 2), del “tematismo” e dei rimandi intertestuali nel II e nel V movimento del Concerto per violino (Capitolo 3) e dell’uso di oggetti del passato nel Concerto di Amburgo (Capitolo 4).

L’approccio che verrà utilizzato, in generale, sarà di tipo analitico-compositivo, cioè si guarderà ai vari parametri della musica con uno sguardo un po’ da compositore, interrogandosi sul tipo di figure utilizzate, sulle relazioni che intercorrono tra di loro, sull’orchestrazione, sull’architettura drammaturgico-formale del brano, sul perché si sia proceduto in un modo e non in un altro e così via.

Intervista a Emilio Capalbo sul suo testo Manuale di armonia pop-rock

2023-06-19T12:17:09+02:00

Emilio Capalbo, diplomato in Organo e Composizione Organistica, insegna Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione presso il Conservatorio di Cagliari. Con il suo allievo Maurizio Marzo ha scritto il libro Manuale di armonia pop-rock (Edizioni Kappabit, 2018), recentemente pubblicato anche in inglese. Il libro è un denso e interessante trattato che si muove in un campo di studi ormai in forte espansione e che sta trovando anche in Italia un crescente spazio editoriale. Gli abbiamo rivolto alcune domande suscitate dalla lettura di questo manuale scritto a quattro mani.

Re-evaluating the collaborative process between Luciano Berio and Cathy Berberian for Sequenza III (1965-66) and its critical reception in North America, the United Kingdom and Australia

2023-02-14T12:49:28+01:00

This paper discusses the importance of collaborative projects and the extent of the symbiotic relationship between Luciano Berio and Cathy Berberian for the compositional process and the performance realisation of Sequenza III (for voice, 1965).

The twentieth-century scholarly and critical attention of the Berio/Berberian team, however, appears to focus primarily on Berio as ‘the composer’ rather than on the important multidimensional input of Berberian. Drawing on published interviews with Berio and Berberian, this paper analyses the compositional process of Sequenza III to show that the symbiotic relationship depends on Berio’s vocal ideas and, equally, Berberian’s illustration of new vocal techniques. I argue that Berberian was integral in the compositional processes and hence, an equal contributor to the success of this work.

Another area of discussion in this paper concerns Berberian’s performance of Sequenza III. It is widely acknowledged that the success of a composer’s work is dependent to a large extent on the talent and the virtuosic attributes of the musician/vocalist in the performance realisation. The teaming of a high-profile composer with a renowned performer ensures optimum press coverage. By the 1960s, Berberian had a reputation (with the press) as a virtuoso of traditional classical vocal repertoire and as a major new music exponent.

In realising the ‘cult’ status of Berberian, this paper assesses the critical reception in North America, the United Kingdom, and Australia of her performances to later vocalists including Luisa Castellani. This study shows that in tailoring Sequenza III exclusively to Berberian’s personality, wit, and vocal capabilities present multi-level challenges to subsequent singers.

Roma alla fine del '500, il madrigale, l'invenzione di nuovo diletto

2022-12-15T11:05:31+01:00

La ricerca è avviata da una memoria del marchese genovese Vincenzo Giustiniani: come noto, negli anni ’20 del Seicento, Giustiniani ricordava che a Roma, sul finire del secolo precedente, si affermò uno stile nuovo del madrigale, la cui «nuova aria et grata» si legava all’uso di alcune «fughe facili e senza straordinario artificio». Anthony Newcomb ha confermato la sostanziale correttezza del ricordo di Giustiniani e ha individuato alcune tecniche contrappuntistiche – nei madrigali soprattutto di de Macque, Marenzio e Giovannelli – che furono in grado di realizzare la semplificazione evocata da Giustiniani; tale semplificazione, secondo lo studioso americano, ebbe l’effetto di incrementare l’importanza dell’armonia, contribuendo all’evoluzione, in questa direzione, dello stile musicale di quel periodo.

Tramite l’analisi di un madrigale di Ruggero Giovannelli, il presente studio mette in luce come le connessioni sintattiche del tessuto imitativo potessero essere ottenute anche restando all’interno delle tecniche contrappuntistiche; in particolare, l’uso di suoni persistenti – in rilievo all’ascolto e rilevanti anche con riguardo alle proiezioni cadenzali – riusciva ad aggregare i disegni imitativi, riducendoli all’interno di un unico campo sonoro e favorendo la percezione sintattica del discorso musicale. Il concetto di aggregazione si realizzava quindi sia sul piano armonico (come ha notato Newcomb), che a prescindere da esso.

Estendendo lo sguardo al panorama degli autori attivi a Roma in quei decenni, è possibile notare come non tutti avessero aderito alle stesse tendenze. Questo, probabilmente, è da mettere in relazione con le differenti circostanze d’uso del madrigale, che le molte corti della Città pontificia ammettevano al suo interno.

I “tropi” musicali di J. M. Hauer.

2022-12-15T11:11:48+01:00

Abstract:

Questa esposizione di alcuni risultati dell’analisi degli Hölderlin-Lieder di Josef Matthias Hauer (1883-1959) approfondisce il rapporto tra teoria e composizione nel compositore viennese. Sebbene già i suoi primi Lieder (Op.6 e 12) pongano interessanti quesiti è l’irrompere della “teoria dei tropi” nel 1919 che influenza radicalmente la musica di Hauer e pone così nuove problematiche analitiche. I diversi cicli di Lieder per pianoforte e voce (Op. 21, 23, 32 e 40) coprono quasi tutto il decennio 1920-1930. Essi si sono rivelati un utilissimo terreno per la comprensione della mentalità compositiva di Hauer poiché rivelano un ventaglio di differenti possibilità dell’utilizzo dei tropi. In questo articolo sono alcuni Lieder dell’Op.21 a esserne d’esempio.

I segni dello zodiaco di Alessandro Casagrande. Circolarità e rettilineità

2022-12-29T17:20:21+01:00

Alessandro Casagrande (1922-1964), noto per il prestigioso Concorso Pianistico Internazionale a lui intitolato dal 1966, è in realtà autore di alcune partiture che meritano di essere annoverate nella storia migliore del Novecento musicale italiano.

Aderendo a una sincera volontà di comunicazione, Casagrande riesce a innestare la sua modernità nel solco della tradizione e a esprimere una sua propria personalità in lavori che sono stati apprezzati da importanti critici.

Ne I segni dello zodiaco op. 24 per pianoforte, composti nel 1963 e pubblicati postumi nel 1965 da Curci, è evidente la ricerca di un linguaggio nuovo e personale. Linguaggio che – pur fondandosi sull’impiego della tonalità allargata e sull’accostamento di vicende molto contrastanti fra loro, sia armonicamente sia ritmicamente – concorre a un discorso musicale che si impone per chiarezza e fluidità.